Ragione e Sentimento

Dopo la morte del padre, Elinor, Marianne e Margaret Dashwood devono lasciare Norland Park, la tenuta nel Sussex in cui sono cresciute. Per le leggi ereditarie, la proprietà passa a John, figlio del primo matrimonio del padre, mentre la vedova e le tre figlie restano senza una sicurezza economica. La moglie di John, Fanny, lo convince a limitare anche l’aiuto promesso alle sorellastre, che si trasferiscono così in un modesto cottage nel Devonshire, ospiti del parente Sir John Middleton. In questo nuovo ambiente le sorelle incontrano persone e possibilità inattese. Elinor, riservata e razionale, è legata a Edward Ferrars, fratello di Fanny; Marianne, al contrario, vive i sentimenti senza misura e si innamora di John Willoughby. Anche il colonnello Brandon, uomo maturo e discreto, prova interesse per lei. Per entrambe, l’amore si intreccia presto con le convenzioni, il denaro e la necessità di assicurarsi un futuro: in una società che lascia alle donne poche possibilità di scelta, il matrimonio è anche una questione di sopravvivenza.

A più di trent’anni dalla celebre versione di Ang Lee, Georgia Oakley affronta nuovamente il romanzo di Jane Austen, scegliendo di mettere al centro non tanto la competizione tra ragione e sentimento quanto il legame tra le due sorelle. Dopo Blue Jean, la regista torna a osservare i condizionamenti sociali che limitano la libertà femminile e racconta un mondo in cui i sentimenti non possono essere separati dal patrimonio, dalla reputazione e dalle convenienze. Elinor e Marianne non sono soltanto due caratteri opposti: le loro diverse reazioni alle delusioni e alle aspettative diventano occasioni per riconoscersi e trovare una nuova complicità. Il film insiste sui gesti, sugli sguardi e sui dettagli della vita quotidiana, mentre i paesaggi inglesi accompagnano le oscillazioni emotive delle protagoniste. Daisy Edgar-Jones restituisce a Elinor una compostezza attraversata dalla vulnerabilità; Esmé Creed-Miles dà a Marianne un’energia più istintiva e inquieta. La scelta di valorizzare la sorellanza offre una lettura attuale del testo senza cancellarne l’ironia né la precisione dello sguardo sociale. Se qualche passaggio sentimentale perde incisività e il racconto indulge talvolta in una compostezza eccessiva, Oakley firma un adattamento sensibile, che non cerca di aggiornare Austen a ogni costo, ma ne riconosce la persistente modernità: la possibilità per una donna di scegliere la propria vita resta inseparabile dalle condizioni materiali che le vengono imposte.